воскресенье, 23 марта 2014
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Театр одного режиссера.
К стыду своему, до последнего момента не смотрел ни одного фильма Уэса Андерсона. «Бесподобный мистер Фокс» и «Королевство полной луны», несмотря на сугубо положительную критику, прошли мимо, из-за нежелания смотреть их в дубляже, и так и остались далеко не на первых позициях в must see-списке. Скорее всего «Отель «Гранд Будапешт»» точно так же был бы отложен на будущее, если бы не кинотеатр "Премьер Зал Гранат", который продолжает радовать новыми релизами с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами (это неоплачиваемая реклама, да).
Пожалуй, я даже рад, что именно с «Отеля» началось мое знакомство с творчеством Андерсона, иначе удивлял бы этот фильм меня куда меньше. Главным шоком стало то, что Уэс Андерсон – американец. Более того, американец, родившийся в штате Техас, а более американских американцев, кроме как там, нигде больше не найти. При этом «Отель «Гранд Будапешт»» выполнен по всем законам британского кинематографа, по которым не у каждого-то урожденного поданного английской короны получается снимать. Тот золотой баланс между разговорным и ситуативным юмором в каждом кадре, который не заставляет от хохота сползать с кресла, но на время просмотра превращает в непрерывный генератор хихихишек. Та идеальная комбинация музыкального и визуального ряда, как в статичных сценах (таких, правда, предельно мало), где музыка подчеркивает атмосферу, так и в динамичных, когда ни одно движение не остается без попадания в такт. По словам актеров, никакая импровизация на съемочной площадке не допускалась, режиссер держал всех в ежовых рукавицах, точно зная, что любой шаг влево может разрушить весь его замысел. Если и существует формула съемки идеально выверенного кино, то Уэс Андерсон определенно знает ее секрет.
Удивительно, что даже при таком строгом подходе, все актеры Уэса может и не звезды первой величины, чьи имена мгновенно собирают кассу, но все же заслуженные труженики своей профессии. Режиссер, очевидно, плевал на это с высокой колокольни. Оуэн Уилсон? Пару раз появишься в кадре и вали. Тильда Суинтон? Умрешь в начале фильма. Билл Мюррей? Получишь пару реплик. Ральф Файнс, чье лицо люди никогда не видели без тонн грима? На главную роль. Как при таком подходе ему удается приглашать к себе Брюса Уиллиса и Эдварда Нортона, про все сложности работы с которыми не высказывался еще только ленивый, уму непостижимо.
Может показаться, что я говорю только о режиссере, не уделяя достаточно внимания самому фильму. Мда, пожалуй, так и есть. «Отель «Гранд Будапешт»» та редкая жемчужина в современном кинематографе, где деньги диктуют правила, а сердцем этой жемчужины является Уэс Андерсон, устанавливающий свои правила игры и выходящий из нее победителем. А о фильме толком и рассуждать бессмысленно, его нужно смотреть, его нужно слушать, и всеми фибрами души наслаждаться творящимся на экране безумием. Самым продуманным безумием, которое может предложить режиссер.
НЕХУЕВОЕ КИНО
Пожалуй, я даже рад, что именно с «Отеля» началось мое знакомство с творчеством Андерсона, иначе удивлял бы этот фильм меня куда меньше. Главным шоком стало то, что Уэс Андерсон – американец. Более того, американец, родившийся в штате Техас, а более американских американцев, кроме как там, нигде больше не найти. При этом «Отель «Гранд Будапешт»» выполнен по всем законам британского кинематографа, по которым не у каждого-то урожденного поданного английской короны получается снимать. Тот золотой баланс между разговорным и ситуативным юмором в каждом кадре, который не заставляет от хохота сползать с кресла, но на время просмотра превращает в непрерывный генератор хихихишек. Та идеальная комбинация музыкального и визуального ряда, как в статичных сценах (таких, правда, предельно мало), где музыка подчеркивает атмосферу, так и в динамичных, когда ни одно движение не остается без попадания в такт. По словам актеров, никакая импровизация на съемочной площадке не допускалась, режиссер держал всех в ежовых рукавицах, точно зная, что любой шаг влево может разрушить весь его замысел. Если и существует формула съемки идеально выверенного кино, то Уэс Андерсон определенно знает ее секрет.
Удивительно, что даже при таком строгом подходе, все актеры Уэса может и не звезды первой величины, чьи имена мгновенно собирают кассу, но все же заслуженные труженики своей профессии. Режиссер, очевидно, плевал на это с высокой колокольни. Оуэн Уилсон? Пару раз появишься в кадре и вали. Тильда Суинтон? Умрешь в начале фильма. Билл Мюррей? Получишь пару реплик. Ральф Файнс, чье лицо люди никогда не видели без тонн грима? На главную роль. Как при таком подходе ему удается приглашать к себе Брюса Уиллиса и Эдварда Нортона, про все сложности работы с которыми не высказывался еще только ленивый, уму непостижимо.
Может показаться, что я говорю только о режиссере, не уделяя достаточно внимания самому фильму. Мда, пожалуй, так и есть. «Отель «Гранд Будапешт»» та редкая жемчужина в современном кинематографе, где деньги диктуют правила, а сердцем этой жемчужины является Уэс Андерсон, устанавливающий свои правила игры и выходящий из нее победителем. А о фильме толком и рассуждать бессмысленно, его нужно смотреть, его нужно слушать, и всеми фибрами души наслаждаться творящимся на экране безумием. Самым продуманным безумием, которое может предложить режиссер.
НЕХУЕВОЕ КИНО
четверг, 13 февраля 2014
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Небольшой некопипастный пост в этом заброшенном дайре. Я хоть сюда и захожу периодически, писать тут больше нечего не собираюсь, последнее время даже копипастить лень. Для всяких мелких мыслей теперь есть куда более удобный твиттер, для объемный текстов гикстер и вконтакт, где читателей в 3 раза больше и комменты оставляют чаще. Поэтому, всех, кто хочет продолжать меня читать приглашаю в вышеуказанные соцсети, всех добавлю.
Итак:
Вконтакт - vk.com/id5428761
Твиттер - twitter.com/_Baymer
Ну и лишний раз прорекламирую geekster.ru/
Итак:
Вконтакт - vk.com/id5428761
Твиттер - twitter.com/_Baymer
Ну и лишний раз прорекламирую geekster.ru/
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Спи спокойно, Робокоп.
Несмотря на культовый статус оригинального фильма Пола Верховена, франчайз «РобоКоп» не особо отличается от его главного героя. Как от хорошего молодого полицейского осталось только полумертвое тело, функционирующее лишь за счет механических протезов, так и из мертвой после успеха первой части серии продолжали пытаться доить деньги еще на протяжении пятнадцати лет. Каждое следующее появление на экранах главного Железного Человека 80-х было хуже предыдущего, неудивительно, что в итоге, махнув рукой, его все-таки сдали в центр переработки металла. Но, видимо, там в те годы подрабатывал будущий режиссер Хосе Падилья, которого мольбы еще трепыхающегося Алекса Мерфи “Убей меня!” лишь раззадорили, и он решил всеми силами продлить его мучения. 12 лет спустя нервно хохочущий и потирающий руки режиссер явил миру «РобоКопа» наших дней.
И стоит отдать ему должное, с имеющимся материалом Падилья поступил лучшим в данной ситуации образом: взял основную концепцию и забросил к чертям подальше все остальное. Более уважительно к оригиналу отнестись было нельзя. На освободившемся месте заочно презираемый всеми режиссер начал строить максимально отличающийся фильм, более актуальный в наши дни. Сложно предъявить претензии к тому, что Робокоп теперь больше напоминает кибер-ниндзю из мультфильмов страны восходящего солнца, чем, собственно, робота. После сотен просмотренных блокбастеров это выглядело бы сегодня попросту незрелищно. Впрочем, до сих пор открытым остается вопрос, научились ли ED-209 одолевать своего главного врага - лестницу.
Никуда не делась и социальная сатира, благодаря которой Робокоп 1987-го и приобрел свой культовый статус, хотя и курс ее местами несколько сменился. Делает ли это ремейк фильмом на века? Нет. Элементарно из-за того, что ни одна страна в мире не стоит перед проблемами, представленными здесь (по крайней мере, пока что). Ну, разве что корпорация Apple о чем-нибудь задумается (лишь бы не над желанием карать преступность в новом айфоне).
И хотя из всего вышесказанного может показаться, что новый Робокоп - обязательный к просмотру фильм, на деле сталкиваешься с фактом, что, не считая обновленной концепции, он ничего особого из себя не представляет. Не демонстрирует оригинальный экшен, не позволяет проникнуться трагичностью ситуации. Смешные моменты не запоминаются, за исключением тех, которые ссылаются на оригинал, и никаких фраз в свой цитатник записать не удастся. Любопытной могла бы оказаться идея постепенной потери Алексом Мерфи своей человечной сущности, но и она была слита в угоду условного в сложившейся ситуации хэппи энда, который еще сильнее портит впечатление. Тем не менее, пара моментов выполнена очень хорошо, а один так и вовсе поразит каждого.
Да, «Робокоп» 2014-го довольно посредственен почти во всем, НО! Посредственен он как самостоятельное произведение, без каких-либо сравнений с “нашим” «Робокопом», а это достойный комплимент любому не самому удачному ремейку. Создателям стоило сказать, что они вдохновлялись оригинальным фильмом, и сменить название на «Кибер-ниндзя-Коп», и уже не было бы никаких завышенных (хотя правильнее сказать "заниженных") ожиданий и повально эмоциональной критики.
Поэтому спи спокойно, Робокоп, на твои лавры никто и не думал покушаться.
СТЕРИЛЬНО
Несмотря на культовый статус оригинального фильма Пола Верховена, франчайз «РобоКоп» не особо отличается от его главного героя. Как от хорошего молодого полицейского осталось только полумертвое тело, функционирующее лишь за счет механических протезов, так и из мертвой после успеха первой части серии продолжали пытаться доить деньги еще на протяжении пятнадцати лет. Каждое следующее появление на экранах главного Железного Человека 80-х было хуже предыдущего, неудивительно, что в итоге, махнув рукой, его все-таки сдали в центр переработки металла. Но, видимо, там в те годы подрабатывал будущий режиссер Хосе Падилья, которого мольбы еще трепыхающегося Алекса Мерфи “Убей меня!” лишь раззадорили, и он решил всеми силами продлить его мучения. 12 лет спустя нервно хохочущий и потирающий руки режиссер явил миру «РобоКопа» наших дней.
И стоит отдать ему должное, с имеющимся материалом Падилья поступил лучшим в данной ситуации образом: взял основную концепцию и забросил к чертям подальше все остальное. Более уважительно к оригиналу отнестись было нельзя. На освободившемся месте заочно презираемый всеми режиссер начал строить максимально отличающийся фильм, более актуальный в наши дни. Сложно предъявить претензии к тому, что Робокоп теперь больше напоминает кибер-ниндзю из мультфильмов страны восходящего солнца, чем, собственно, робота. После сотен просмотренных блокбастеров это выглядело бы сегодня попросту незрелищно. Впрочем, до сих пор открытым остается вопрос, научились ли ED-209 одолевать своего главного врага - лестницу.
Никуда не делась и социальная сатира, благодаря которой Робокоп 1987-го и приобрел свой культовый статус, хотя и курс ее местами несколько сменился. Делает ли это ремейк фильмом на века? Нет. Элементарно из-за того, что ни одна страна в мире не стоит перед проблемами, представленными здесь (по крайней мере, пока что). Ну, разве что корпорация Apple о чем-нибудь задумается (лишь бы не над желанием карать преступность в новом айфоне).
И хотя из всего вышесказанного может показаться, что новый Робокоп - обязательный к просмотру фильм, на деле сталкиваешься с фактом, что, не считая обновленной концепции, он ничего особого из себя не представляет. Не демонстрирует оригинальный экшен, не позволяет проникнуться трагичностью ситуации. Смешные моменты не запоминаются, за исключением тех, которые ссылаются на оригинал, и никаких фраз в свой цитатник записать не удастся. Любопытной могла бы оказаться идея постепенной потери Алексом Мерфи своей человечной сущности, но и она была слита в угоду условного в сложившейся ситуации хэппи энда, который еще сильнее портит впечатление. Тем не менее, пара моментов выполнена очень хорошо, а один так и вовсе поразит каждого.
Да, «Робокоп» 2014-го довольно посредственен почти во всем, НО! Посредственен он как самостоятельное произведение, без каких-либо сравнений с “нашим” «Робокопом», а это достойный комплимент любому не самому удачному ремейку. Создателям стоило сказать, что они вдохновлялись оригинальным фильмом, и сменить название на «Кибер-ниндзя-Коп», и уже не было бы никаких завышенных (хотя правильнее сказать "заниженных") ожиданий и повально эмоциональной критики.
Поэтому спи спокойно, Робокоп, на твои лавры никто и не думал покушаться.
СТЕРИЛЬНО
суббота, 02 ноября 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Поручив постановку первого «Тора» известному театральному драматургу Кеннету Брана, Marvel Studios получили не столько кинокомикс, сколько близкую к шекспировской драму в причудливых декорациях. Фильм не ставил задачу развлекать нас экшеном, но поднимал проблемы отцов и детей, братского противостояния, чужих среди своих. Конечно, не настолько глубоко, как это делают произведения полностью нацеленные на это, но все же нестандартно для экранизации супергеройского комикса. Режиссер сиквела, известный по телесериалу «Игра Престолов», Алан Тейлор предпочел не садить зрителя вновь на место наблюдающего семейного психолога, и вместо этого с головой окунуть в военные действия. Они идут на протяжении почти всего фильма, лишь периодически меняясь на спокойные сцены, нужные во многом лишь для того, чтобы заставить героев перейти на следующую локацию. Наблюдать ходом битв – одно удовольствие. Это, конечно, не уровень «Мстителей», но все остальные фильмы линейки Marvel, он уделывает без особого напряжения. А за одни только сцены сражений на летающих кораблях темных эльфов Тейлора стоит взять, как запасной вариант на место режиссера новых «Звездных Войн».
Придираться к простоте сюжета «Тора 2» занятие настолько неблагодарное, что граничит с издевательскими насмешками успешного великовозрастного сноба над амбициозным подростком с огнем в глазах. Он не глуп, но не ждите от него мудрых фраз, которые заставят вас переосмыслить свою жизнь, зато с ним по настоящему весело, а возможно несколько раз он сумеет вас по-настоящему удивить.
Во всем остальном это еще один стандартно-отличный фильм Marvel сделанный по уже многократно проверенному рецепту из отличных персонажей, смешного юмора и легкости повествования. Приятно, что хоть кто-то до сих пор не заразился столь модным трендом “мор дарк, мор реалистик”. Порой и на что-то доброе и светлое хочется посмотреть. Что-то столь светлое, как «Царство Тьмы».
НЕХУЕВОЕ КИНО
Придираться к простоте сюжета «Тора 2» занятие настолько неблагодарное, что граничит с издевательскими насмешками успешного великовозрастного сноба над амбициозным подростком с огнем в глазах. Он не глуп, но не ждите от него мудрых фраз, которые заставят вас переосмыслить свою жизнь, зато с ним по настоящему весело, а возможно несколько раз он сумеет вас по-настоящему удивить.
Во всем остальном это еще один стандартно-отличный фильм Marvel сделанный по уже многократно проверенному рецепту из отличных персонажей, смешного юмора и легкости повествования. Приятно, что хоть кто-то до сих пор не заразился столь модным трендом “мор дарк, мор реалистик”. Порой и на что-то доброе и светлое хочется посмотреть. Что-то столь светлое, как «Царство Тьмы».
НЕХУЕВОЕ КИНО
пятница, 01 ноября 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Буквально чудом умудрился попасть на сеанс театральной постановки Дэни Бойла по одноименному роману Мэри Шелли. Чудом, потому что все билеты на все сеансы были распроданы или забронированы уже за две недели. Но большое спасибо тем людям, кто любит бронировать билеты и не приходить.
Теперь о постановке. Не буду строить из себя глубокого ценителя театрального искусства и сразу скажу, что смотреть шел только ради Бенедикта «Шер-Хана» Камбербэтча, исполняющего роль доктора Виктора Франкенштейна. И он хорош, да, но не сказать, что поражает, учитывая, что образ во многом схож с тем, что он уже показывал в своем главном сериале - замкнутый в себе человек, маниакально одержимый своими пристрастиями. Образ куда лучше раскрывается ближе к концу, показывая все стороны, включая эмоциональную, этой одержимости, и в такие моменты натурально бросает в дрожь. Вот только куда чаще с этим потрясающе справляется Джонни Ли Миллер, сыгравший монстра. Начиная с пластики движений и заканчивая великолепной манерой выражаться, он фактически отодвигает Камбербэтча на второй план. То, насколько он сумел передать состояние этого существа, которого то хочется всем сердцем пожалеть, то вжаться в кресло и отвернуться, не передать никакими словами. А особая театральная наигранность придает ему особый шарм, которого никогда не увидеть в кино.
Выйдя из зала, с удивлением узнал, что во второй версии постановки, помеченная на сайте СинемаПарка "Франкенштейн: Миллер", также играют и Камбербэтч и Миллер, но... Поменявшись ролями. Нигде на сайте это, конечно же, не указано, при этом на постановку с кодовым названием "Камбербэтч" проданы все билеты на месяц вперед, а на версию "Миллер" куча свободных мест. Угадайте, какая из версий, выглядит потенциально более интересной? На самом деле обе, но обязательно гляну и вторую, чтобы точно решить, кто и с какой ролью справился лучше.
Теперь о постановке. Не буду строить из себя глубокого ценителя театрального искусства и сразу скажу, что смотреть шел только ради Бенедикта «Шер-Хана» Камбербэтча, исполняющего роль доктора Виктора Франкенштейна. И он хорош, да, но не сказать, что поражает, учитывая, что образ во многом схож с тем, что он уже показывал в своем главном сериале - замкнутый в себе человек, маниакально одержимый своими пристрастиями. Образ куда лучше раскрывается ближе к концу, показывая все стороны, включая эмоциональную, этой одержимости, и в такие моменты натурально бросает в дрожь. Вот только куда чаще с этим потрясающе справляется Джонни Ли Миллер, сыгравший монстра. Начиная с пластики движений и заканчивая великолепной манерой выражаться, он фактически отодвигает Камбербэтча на второй план. То, насколько он сумел передать состояние этого существа, которого то хочется всем сердцем пожалеть, то вжаться в кресло и отвернуться, не передать никакими словами. А особая театральная наигранность придает ему особый шарм, которого никогда не увидеть в кино.
Выйдя из зала, с удивлением узнал, что во второй версии постановки, помеченная на сайте СинемаПарка "Франкенштейн: Миллер", также играют и Камбербэтч и Миллер, но... Поменявшись ролями. Нигде на сайте это, конечно же, не указано, при этом на постановку с кодовым названием "Камбербэтч" проданы все билеты на месяц вперед, а на версию "Миллер" куча свободных мест. Угадайте, какая из версий, выглядит потенциально более интересной? На самом деле обе, но обязательно гляну и вторую, чтобы точно решить, кто и с какой ролью справился лучше.
воскресенье, 09 июня 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Как правило, если во время просмотра фильма не покидает навязчивое желание посмотреть кое-какой другой, сильно этот напоминающий, то это, пожалуй, не лучший знак. Равносильно сравнению нынешней девушки с предыдущей, причем не в пользу нынешней. Но что поделать, если в жанре уже взята планка такой высоты, что переплюнуть ее удастся лишь человеку, который о здравом смысле слыхал лишь мельком, да и то решил, что ему эта странная вещь абсолютно не нужна. А у нас уже есть «Карты, деньги, два ствола» Гая Ричи и «Поцелуй навылет» Шейна Блека (после написания рецензии, хорошенько подумав, все же включил сюда и «7 Психопатов»). Как с такими мастодонтами жанра абсурдной криминальной комедии (в пору уже придумывать название отдельному поджанру) можно соперничать на равных?
Ну, французский режиссер Жан-Баптист Андреа теоретически мог бы, да не дотянул. Те самые абсурдные ситуации, заталкивающие героев все глубже и глубже в задницу, здесь вызывают реакции от взрыва смеха до скептического "I don't buy it". У Ричи и Блека сюжет хоть и ходил порой на грани, но рамки реальности все же не переступал. Здесь же, чем ближе финал, тем менее серьезно воспринимаются происходящие совпадения. А накаливая сцена за сценой сюжет, Андреа почти не потрудился добавить диалоги на отвлеченные темы. Возможно странная претензия, но в паре мест все же присутствуют цитаты из уже классических фильмов, так что мешало пойти до конца? Глядишь и цитировали бы его до сих пор, а нет, так хуже бы все равно не стало.
Причиной посмотреть фильм для меня, как обычно, стали актеры - Саймон Пегг, каждый фильм с которым обязателен к просмотру, и Элис Ив, доказавшая в «Стартреке», что обладает парой неоспоримых актерских достоинств. Попутно выяснилось, что главным героем является неудачник из «Friends», остающийся в любом фильме неудачником из «Friends». Никто не разочаровал, Элис Ив доказала, что смотреть на нее вполне приятно и без ее актерских достоинств. Снято все очень стильно, что только обостряет дедавю с двумя вышеупомянутыми фильмами. И редкий случай, когда 90% саундтрека отправляются из фильма прямиком в плейлист.
КИНО
Ну, французский режиссер Жан-Баптист Андреа теоретически мог бы, да не дотянул. Те самые абсурдные ситуации, заталкивающие героев все глубже и глубже в задницу, здесь вызывают реакции от взрыва смеха до скептического "I don't buy it". У Ричи и Блека сюжет хоть и ходил порой на грани, но рамки реальности все же не переступал. Здесь же, чем ближе финал, тем менее серьезно воспринимаются происходящие совпадения. А накаливая сцена за сценой сюжет, Андреа почти не потрудился добавить диалоги на отвлеченные темы. Возможно странная претензия, но в паре мест все же присутствуют цитаты из уже классических фильмов, так что мешало пойти до конца? Глядишь и цитировали бы его до сих пор, а нет, так хуже бы все равно не стало.
Причиной посмотреть фильм для меня, как обычно, стали актеры - Саймон Пегг, каждый фильм с которым обязателен к просмотру, и Элис Ив, доказавшая в «Стартреке», что обладает парой неоспоримых актерских достоинств. Попутно выяснилось, что главным героем является неудачник из «Friends», остающийся в любом фильме неудачником из «Friends». Никто не разочаровал, Элис Ив доказала, что смотреть на нее вполне приятно и без ее актерских достоинств. Снято все очень стильно, что только обостряет дедавю с двумя вышеупомянутыми фильмами. И редкий случай, когда 90% саундтрека отправляются из фильма прямиком в плейлист.
КИНО
суббота, 04 мая 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Итак, мое первое, довольно объективное мнение о фильме Железный Человек 3. Чуть позже ждите еще одно, со спойлерами, где я конкретно доебываюсь до косяков. Они в фильме имеются, хотя достоинства все равно перевешивают. Моя оценка НИХУЕВО или 8 из 10.
04.05.2013 в 17:07
Пишет Leyto:Железный Человек 3
Как Вы уже могли заметить, последние пару дней мы ничего не публиковали. Причина тут не только в праздниках, но и в переезде на новое место. Теперь сайт должен работать значительно стабильнее. Но чтобы убедиться в этом, нам нужна ваша помощь. Массово читаем наш материал о главной кинопремьере этой недели! Железный Человек 3 - первый материал на новом месте, не пропустите!)
URL записиКак Вы уже могли заметить, последние пару дней мы ничего не публиковали. Причина тут не только в праздниках, но и в переезде на новое место. Теперь сайт должен работать значительно стабильнее. Но чтобы убедиться в этом, нам нужна ваша помощь. Массово читаем наш материал о главной кинопремьере этой недели! Железный Человек 3 - первый материал на новом месте, не пропустите!)
вторник, 30 апреля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Я все же не могу не отметить тот шокирующий факт, что я второй раз за год добровольной пошел на отечественный фильм. Тем более я не могу не отметить еще более шокирующий факт, что и этот фильм оказался отличным. Но обо всем по порядку.
К хоккею у меня совершенно нейтральное отношение - ничего про него не знаю, игр не смотрю. В курсе только, что там постоянно друг другу морды бьют. «Легенда №17» является как бы биографическим фильмом о Валерии Харламове, лучшем хоккеисте СССР. На деле же о жизни Харламова фильм рассказывает немногим больше, чем «Президент Линкольн: Охотоник на вампиров» о политической компании Линкольна. То есть история старается держаться общего направления с историческими фактами, но подает их под несколько другим углом, а порой так и вовсе хронологию меняет. Сделано это все, понятное дело, ради большей художественной красоты - мало чья реальная жизнь подойдет для хорошей истории без каких-либо изменений.
Сюжет, в прочем, далеко не самая сильная сторона фильма. Тут как бы самое место сказать "шаблонный", но это звучит довольно странно, учитывая, что история вполне себе настоящая. Человек, бывший никем, приходит к славе и признание, путем упорных тренировок и превозмогания себя? А еще он с будущей женой знакомится в самом обыденном месте? Кто сказал: "Это ж Рокки!"? Хотя да, это действительно отечественный Рокки. И очень приятно осозновать, что наш Рокки жил на самом деле, и всего этого добился на самом деле. Главное, чтобы в сиквелы не засунули робота, а то за нашими киноделами не заржевеет.
Повторюсь, никогда не увлекался хоккеем. Но выходя из зала, не отпускало желание, если уж не самому нацепить коньки и пойти забивать шайбы, то хотя бы погонять по виртуальному полю игроков в какой-нибудь «NHL 2013». Матчи в игре сняты потрясающе. Сцепив кулаки в напряжении, едва не кричишь от досады, когда герои фильма промахиваются. Опять же, в моменты попадания шайбой в ворота, кое-как удерживаешь себя от того, чтобы вскрикнуть: "гол!" Насколько мне известно, на некоторых сеансах и не сдерживали.
Артемий Лебедев в прошлом снял отвратительную экранизацию книги «Волкодав». Чтобы с ним не произошло за эти 7 лет с момента выхода Волкодава, но тому же самому необходимо подвергнуть большинство отечественных режиссеров. И не нужно будет вводить никаких ограничений на показ зарубежных картин, сам буду в первых рядах бежать на наше кино. При условии, что его снимает не Сарик Андерасян или Никита Михалков.
НЕХУЕВОЕ КИНО
К хоккею у меня совершенно нейтральное отношение - ничего про него не знаю, игр не смотрю. В курсе только, что там постоянно друг другу морды бьют. «Легенда №17» является как бы биографическим фильмом о Валерии Харламове, лучшем хоккеисте СССР. На деле же о жизни Харламова фильм рассказывает немногим больше, чем «Президент Линкольн: Охотоник на вампиров» о политической компании Линкольна. То есть история старается держаться общего направления с историческими фактами, но подает их под несколько другим углом, а порой так и вовсе хронологию меняет. Сделано это все, понятное дело, ради большей художественной красоты - мало чья реальная жизнь подойдет для хорошей истории без каких-либо изменений.
Сюжет, в прочем, далеко не самая сильная сторона фильма. Тут как бы самое место сказать "шаблонный", но это звучит довольно странно, учитывая, что история вполне себе настоящая. Человек, бывший никем, приходит к славе и признание, путем упорных тренировок и превозмогания себя? А еще он с будущей женой знакомится в самом обыденном месте? Кто сказал: "Это ж Рокки!"? Хотя да, это действительно отечественный Рокки. И очень приятно осозновать, что наш Рокки жил на самом деле, и всего этого добился на самом деле. Главное, чтобы в сиквелы не засунули робота, а то за нашими киноделами не заржевеет.
Повторюсь, никогда не увлекался хоккеем. Но выходя из зала, не отпускало желание, если уж не самому нацепить коньки и пойти забивать шайбы, то хотя бы погонять по виртуальному полю игроков в какой-нибудь «NHL 2013». Матчи в игре сняты потрясающе. Сцепив кулаки в напряжении, едва не кричишь от досады, когда герои фильма промахиваются. Опять же, в моменты попадания шайбой в ворота, кое-как удерживаешь себя от того, чтобы вскрикнуть: "гол!" Насколько мне известно, на некоторых сеансах и не сдерживали.
Артемий Лебедев в прошлом снял отвратительную экранизацию книги «Волкодав». Чтобы с ним не произошло за эти 7 лет с момента выхода Волкодава, но тому же самому необходимо подвергнуть большинство отечественных режиссеров. И не нужно будет вводить никаких ограничений на показ зарубежных картин, сам буду в первых рядах бежать на наше кино. При условии, что его снимает не Сарик Андерасян или Никита Михалков.
НЕХУЕВОЕ КИНО
среда, 17 апреля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Совместно с Лейто.
За пять сезонов существования «Касл» успел приобрести довольно большую аудиторию преданных фанатов. Успех сериала состоит из большого множества слагаемых. Одно из них – постоянная динамика практически всех существенных элементов шоу. Быть может, преданному фанату, пристально наблюдающему за сериалом в режиме онгоинга с первого сезона, так и не покажется, но сериал не стоял на месте и сильно менялся от сезона к сезону. Чтобы продемонстрировать это, мы возвращаем еще одну покрывшуюся пылью рубрику нашего сериального раздела. Перед вами ТВолюция «Касла»!
URL записи
URL записи
16.04.2013 в 20:32
Пишет Leyto:За пять сезонов существования «Касл» успел приобрести довольно большую аудиторию преданных фанатов. Успех сериала состоит из большого множества слагаемых. Одно из них – постоянная динамика практически всех существенных элементов шоу. Быть может, преданному фанату, пристально наблюдающему за сериалом в режиме онгоинга с первого сезона, так и не покажется, но сериал не стоял на месте и сильно менялся от сезона к сезону. Чтобы продемонстрировать это, мы возвращаем еще одну покрывшуюся пылью рубрику нашего сериального раздела. Перед вами ТВолюция «Касла»!
URL записи
понедельник, 15 апреля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Моего, естественно, авторства.
Там мы оценки не выставляем, но моя оценка КИНО. Может даже НЕХУЕВОЕ, так и не смог определиться.
Там мы оценки не выставляем, но моя оценка КИНО. Может даже НЕХУЕВОЕ, так и не смог определиться.
15.04.2013 в 13:48
Пишет Leyto:Green Lantern: The Animated Series
Будьте добры поднять руки те из вас, кто, увидев первый ролик мультсериала, побежал строчить гневные комментарии, будучи уверенным, что ничего путного с такой стилистикой выйти не может. Большинство, верно? Чего уж там, даже мы, наученные горьким опытом просмотра 3D-мультсериалов, не были исключением. Да и неприятный привкус от просмотра полнометражного фильма тоже не вселял оптимизма. Но создателем Green Lantern: The Animated Series значился сам отец-основатель DC Animation Universe Брюс Тимм, так что вопросов по поводу просмотра не возникало. А по завершению было искренне непонятно, как вообще в нем можно было сомневаться?
URL записиБудьте добры поднять руки те из вас, кто, увидев первый ролик мультсериала, побежал строчить гневные комментарии, будучи уверенным, что ничего путного с такой стилистикой выйти не может. Большинство, верно? Чего уж там, даже мы, наученные горьким опытом просмотра 3D-мультсериалов, не были исключением. Да и неприятный привкус от просмотра полнометражного фильма тоже не вселял оптимизма. Но создателем Green Lantern: The Animated Series значился сам отец-основатель DC Animation Universe Брюс Тимм, так что вопросов по поводу просмотра не возникало. А по завершению было искренне непонятно, как вообще в нем можно было сомневаться?
среда, 13 марта 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Первый комикс был говном, фильм вышел охуенным. Второй комикс я не осилил дальше первого выпуска, а Мэтью Вон изрядно подмочил свою репутацию "Первым Классом". Но выглядит все бодро, так что ждем. Тем более очень уж по Джиму Керри соскучился.
воскресенье, 10 марта 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Любая рецензия на «Метро» неизбежно будет начинаться с разговора о русском кинематографе. О том, в какой глубокой он находится заднице, о бездарных актерах, о том что фильмы снимаются у нас только распила денег ради... Продолжать можно бесконечно. Правда остается непонятно, как тогда мог появиться на свет этот фильм? Тут есть сценарий, держащий в напряжении с первых минут и до конца титров, да еще и без идиотских персонажей вообще. Что за безумец рискнул предположить, что наши зрители станут смотреть фильм, где искренне переживаешь героям? А актеры почему перестали играть так, словно находятся на театральной сцене? Может и не русский фильм-то совсем? Мало ли, проспорил Эммерих кому-то, что сумеет снять фильм в привычном для него жанре за сущие копейки, с актерами без опыта работы в нормальных фильмах, и в каком-нибудь городе, где и разрушать-то особо нечего? Шутки-шутками, но честно говоря я не уверен, что Эммериху действительно хватило бы таланта сделать хороший фильм в таких условиях. А у русского режиссера Антона Мегердичева хватило. И не на хороший, а на отличный фильм.
Его даже не хочется сравнивать с зарубежными картинами. Точнее, не хочется делать разделения, что вот это наш фильм, а вон те голливудские. И у нас вот это и это сделано неплохо, но вот в их фильмах... Я сейчас выскажу весьма непростой для осознания факт, кому-то возможно проще будет поверить в завтрашний апокалипсис. Глубокий вдох - «Метро» не отличить от лучших зарубежных-фильмов катастроф, а фильмы мастера жанра Ролланда Эммериха еще и за пояс заткнет. Видите ли, Эммерих отлично умеет показывать тотальные разрушения всего и вся, глобальный пиздец и прочие черты, за которые многие так любят этот жанр. Но вместо персонажей, он предпочитает показывать ходячие стереотипы, за которых нет никакого смысла переживать - уже через 10 минут можно точно сказать, кто до конца доживет, а кто станет жертвой неостановимой стихии. Казалось бы, глупо было ожидать, что в отечественном фильме, большинство из которых беспощадно пытаются копировать Голливуд, может быть как-то иначе. Но нет, «Метро» показывает нам самых обыкновенных людей, которых вы каждое утро встречаете по дороге на работу в, хе-хе, метро. Не герои, не гении, лишь самые обыкновенные люди, оказавшиеся перед лицом неминуемой гибели и всеми способами старающиеся ее избежать. В таких персонажей веришь, по настоящему за них переживаешь, а главное никогда не можешь быть уверен, кто сумеет продержаться до финальных титров. В какой-то момент даже начинаешь подозревать, что живым на поверхность не выберется никто.
Но все-таки из прочей братии «Метро» очень выделят то, что это наш фильм. Когда действие разворачивается в наших реалиях, это все равно как-то сердцу ближе, чем самая качественная история на другом конце земного шара. А если видишь родные улицы, привычные марки автомобилей, знакомую форму служителей правопорядка, то проникает это все гораздо глубже, и себя в подобной ситуации представить проще. И соответственно напугаться от происходящего гораздо сильнее. Конечно место действия ничто без грамотной подачи всего остального, но «Метро» выполняет эту задачу на отлично. Очень приятно видеть, что даже будучи мертвым наш кинематограф периодически делает настолько успешные попытки воскреснуть. И хочется верить, что подобные фильмы и подобные режиссеры станут появляться чаще фильмов Сарика Андерасяна и Никиты Михалкова. Должен же хоть кто-то их периодически на место ставить.
НЕХУЕВОЕ КИНО
Его даже не хочется сравнивать с зарубежными картинами. Точнее, не хочется делать разделения, что вот это наш фильм, а вон те голливудские. И у нас вот это и это сделано неплохо, но вот в их фильмах... Я сейчас выскажу весьма непростой для осознания факт, кому-то возможно проще будет поверить в завтрашний апокалипсис. Глубокий вдох - «Метро» не отличить от лучших зарубежных-фильмов катастроф, а фильмы мастера жанра Ролланда Эммериха еще и за пояс заткнет. Видите ли, Эммерих отлично умеет показывать тотальные разрушения всего и вся, глобальный пиздец и прочие черты, за которые многие так любят этот жанр. Но вместо персонажей, он предпочитает показывать ходячие стереотипы, за которых нет никакого смысла переживать - уже через 10 минут можно точно сказать, кто до конца доживет, а кто станет жертвой неостановимой стихии. Казалось бы, глупо было ожидать, что в отечественном фильме, большинство из которых беспощадно пытаются копировать Голливуд, может быть как-то иначе. Но нет, «Метро» показывает нам самых обыкновенных людей, которых вы каждое утро встречаете по дороге на работу в, хе-хе, метро. Не герои, не гении, лишь самые обыкновенные люди, оказавшиеся перед лицом неминуемой гибели и всеми способами старающиеся ее избежать. В таких персонажей веришь, по настоящему за них переживаешь, а главное никогда не можешь быть уверен, кто сумеет продержаться до финальных титров. В какой-то момент даже начинаешь подозревать, что живым на поверхность не выберется никто.
Но все-таки из прочей братии «Метро» очень выделят то, что это наш фильм. Когда действие разворачивается в наших реалиях, это все равно как-то сердцу ближе, чем самая качественная история на другом конце земного шара. А если видишь родные улицы, привычные марки автомобилей, знакомую форму служителей правопорядка, то проникает это все гораздо глубже, и себя в подобной ситуации представить проще. И соответственно напугаться от происходящего гораздо сильнее. Конечно место действия ничто без грамотной подачи всего остального, но «Метро» выполняет эту задачу на отлично. Очень приятно видеть, что даже будучи мертвым наш кинематограф периодически делает настолько успешные попытки воскреснуть. И хочется верить, что подобные фильмы и подобные режиссеры станут появляться чаще фильмов Сарика Андерасяна и Никиты Михалкова. Должен же хоть кто-то их периодически на место ставить.
НЕХУЕВОЕ КИНО
пятница, 08 марта 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Здесь должен был быть совершенно другой текст, заготовка для него была сделана еще до просмотра фильма. Обычно я так не делаю, but c'mon, guys! Это ж Сумерки! Один фильм от другого отличается лишь... Да ничем не отличается, разве что моментами, из-за которых хочется кричать на фильм. И кто бы мог подумать, что четвертый фильм сумеет по этому пункту сумеет уделать своих предшественников? Это не просто новые косяки (хотя куда же без них), это пиздец уже совершенно иного уровня, заслуживающий подробного разбора. Spoiler alert, но кого вообще ебут спойлеры в Сумерках...
Фильм начинается со свадьбы Беллы и Эдварда. Точнее с подготовки к свадьбе. Точнее с рассылки приглашений. Короче, первое, что вы видите, это получивший одно из них и в гневе раздевающийся Тейлор Лотнер. Вау, всего пара секунд, а рубашки уже сорваны. Даже в порно с себя одежду не срывают так быстро. Но вернемся к свадьбе. Все радуются за Беллу, в особенности, конечно, ее родители. Они принимают ее выбор и поддерживают, даже отец, но только регулярно намекают на то, чтобы она не забывала их, и навещала после свадьбы. Краткое содержание предыдущих серий: после свадьбы Беллу сделают секс-символом миллионов девочек, читай вампиром, и она никогда больше не увидит никого из своих родных, потому что... Ээ, они заметят, что она не стареет? Черт, да в таком случае Киану Ривз тоже вампир, он тоже не меняется последние 20 лет. В конце-то концов, они уже не молоды и не факт, что доживут до того возраста, когда внешность Беллы действительно должна будет вызывать подозрения. Или в мире Сумерек никогда не слышали про пластические операции? Или же Белла просто распоследняя сука. Пожалуй, этот вариант наиболее близок к истине.
Anyway, начинается свадьба, Белла идет под венец с таким видом, будто ее сейчас стошнит. Ну, знаете, абсолютно естественная реакция девушки в самый счастливый день в ее жизни. Эдвард решает хоть как-то поднять ей настроение (очевидно, что женитьба с человеком, которого ты любишь больше всех, недостаточный повод) и приглашает Джейкоба. Да, он самолично приглашает парня, которого она поцеловала в конце прошлого фильма, чтобы он продолжал хотеть отдать жизнь за нее, но она все равно его продинамила, и который все еще хочет разорвать Эдварда на куски. Мда, персонажи в этом фильме действительно жестокие, не так ли? Но внезапно Джейкоб выходит из себя, узнав, что сегодня Белла и Эдвард займутся сексом. Нееет, этот парень точно не страдает тугодумеем, просто кто бы мог подумать, что женатые люди спят вместе, а особенно в их первую брачную ночь? Он уверен, что в порыве страсти Эдвард убьет Беллу, и фильм закончится слишком быстро.
Молодожены уезжают в медовый месяц и наконец-то добираются до кровати. Кстати, в фильме так и не объясняется, каким образом мертвое создание, в котором не циркулирует кровь, вызывает у себя эрекцию. Но даже при этом Белла умудряется как-то залететь. Все в шоке, никто не знает, что делать, ведь никогда раньше вампир и человек не занимались сексом... Блядь, да вы серьезно?! Я могу еще принять, что он первый вампир-дегенерат-педофил, влюбившийся в девочку, годящуюся ему в правнучки, но вы пытаетесь убедить меня, что за тысячи лет, ни один кровосос не трахался с обычным смертным?! Ну, с другой стороны, все они могли не быть дегенератами и слышали о контрацептивах, но даже в таком случае хоть кто-то за всю историю просто из любопытства должен был попытаться посмотреть, что из этого выйдет (или из нее выйдет, хе-хе). Но нет, есть лишь слухи и легенды, о том, что такое создание будет монстром, убивающим все вокруг, но никак не Блейдом.
Какая же первая реакция Эдварда, когда он узнает, что в Белле растет часть его плоти и, кхм, крови? "Не волнуйся, мы вытащим эту тварь из тебя." Правильно, парни, запоминайте, какая реакция должна у вас быть, если девушка скажет, что беременна. Или, поскольку целевая аудитория девушки, то знайте, чего ожидать от ваших парней на такие слова. Никто не будет с вами радоваться и придумывать имя будущему ребенку, нет, все будут пытаться "вытащить из вас эту тварь". "Сумерки - пропагандируем аборты".
Не отличающаяся особым умом Белла решает выносить ребенка, который за две недели проходит путь длинною в девять месяцев. Племя оборотней считает, что если ребенок родится, то он обязательно их всех уничтожит, и решает убить Беллу. Ясное дело, это не нравится Джейкобу, поэтому он переходит на сторону вампиров, дабы защитить ее. И даже он настаивает на том, что ребенка необходимо убить до рождения, потому что не хочет потерять Беллу, но отступает, когда лапшей на ушах от Беллы можно уже кормить несколько дней немаленькую семью.
Начинается главная драка фильма - семья вампиров против племени оборотней, во время которой Белла-таки рождает самую обычную девочку, но умирает в процессе. Джейкоб же, лишь взглянув на новорожденную, "запечатлевается" с ней. Это местный процесс, когда оборотень в кого-то влюбляется и до конца своих дней может быть только с ней (я так и не понял, как это работает и почему не была "запечатлена" Белла). То есть он смотрит на только что родившегося ребенка и его посещают мысли "В один прекрасный день я ее трахну"?! Господи, да как этот фильм умудряется с каждой минутой становиться все омерзитльнее и омерзительнее?! Не получилось с мамой, буду домогаться дочь?! Fuck you, movie! Fuck you! Ах да, Эдвард чуть ли не съедает труп Беллы, она превращается в вампира, конец.
Это. Худший. Фильм. Серии. Он отвратителен во всем, на его фоне предыдущие фильмы кажутся даже неплохими. Да, там тоже плохой сценарий и игра актеров, но по крайней мере из отвратительных персонажей там только Белла, а здесь же каждый из них, даже Джейкоб, падают ниже какого-либо мало-мальски приемлимого уровня. И вот такой пример для подражания создатели подсовывают всем молодым девушкам. Человеческая раса обречена.
Последний фильм. Остался лишь последний гребанный фильм.
ГОВНО
Фильм начинается со свадьбы Беллы и Эдварда. Точнее с подготовки к свадьбе. Точнее с рассылки приглашений. Короче, первое, что вы видите, это получивший одно из них и в гневе раздевающийся Тейлор Лотнер. Вау, всего пара секунд, а рубашки уже сорваны. Даже в порно с себя одежду не срывают так быстро. Но вернемся к свадьбе. Все радуются за Беллу, в особенности, конечно, ее родители. Они принимают ее выбор и поддерживают, даже отец, но только регулярно намекают на то, чтобы она не забывала их, и навещала после свадьбы. Краткое содержание предыдущих серий: после свадьбы Беллу сделают секс-символом миллионов девочек, читай вампиром, и она никогда больше не увидит никого из своих родных, потому что... Ээ, они заметят, что она не стареет? Черт, да в таком случае Киану Ривз тоже вампир, он тоже не меняется последние 20 лет. В конце-то концов, они уже не молоды и не факт, что доживут до того возраста, когда внешность Беллы действительно должна будет вызывать подозрения. Или в мире Сумерек никогда не слышали про пластические операции? Или же Белла просто распоследняя сука. Пожалуй, этот вариант наиболее близок к истине.
Anyway, начинается свадьба, Белла идет под венец с таким видом, будто ее сейчас стошнит. Ну, знаете, абсолютно естественная реакция девушки в самый счастливый день в ее жизни. Эдвард решает хоть как-то поднять ей настроение (очевидно, что женитьба с человеком, которого ты любишь больше всех, недостаточный повод) и приглашает Джейкоба. Да, он самолично приглашает парня, которого она поцеловала в конце прошлого фильма, чтобы он продолжал хотеть отдать жизнь за нее, но она все равно его продинамила, и который все еще хочет разорвать Эдварда на куски. Мда, персонажи в этом фильме действительно жестокие, не так ли? Но внезапно Джейкоб выходит из себя, узнав, что сегодня Белла и Эдвард займутся сексом. Нееет, этот парень точно не страдает тугодумеем, просто кто бы мог подумать, что женатые люди спят вместе, а особенно в их первую брачную ночь? Он уверен, что в порыве страсти Эдвард убьет Беллу, и фильм закончится слишком быстро.
Молодожены уезжают в медовый месяц и наконец-то добираются до кровати. Кстати, в фильме так и не объясняется, каким образом мертвое создание, в котором не циркулирует кровь, вызывает у себя эрекцию. Но даже при этом Белла умудряется как-то залететь. Все в шоке, никто не знает, что делать, ведь никогда раньше вампир и человек не занимались сексом... Блядь, да вы серьезно?! Я могу еще принять, что он первый вампир-дегенерат-педофил, влюбившийся в девочку, годящуюся ему в правнучки, но вы пытаетесь убедить меня, что за тысячи лет, ни один кровосос не трахался с обычным смертным?! Ну, с другой стороны, все они могли не быть дегенератами и слышали о контрацептивах, но даже в таком случае хоть кто-то за всю историю просто из любопытства должен был попытаться посмотреть, что из этого выйдет (или из нее выйдет, хе-хе). Но нет, есть лишь слухи и легенды, о том, что такое создание будет монстром, убивающим все вокруг, но никак не Блейдом.
Какая же первая реакция Эдварда, когда он узнает, что в Белле растет часть его плоти и, кхм, крови? "Не волнуйся, мы вытащим эту тварь из тебя." Правильно, парни, запоминайте, какая реакция должна у вас быть, если девушка скажет, что беременна. Или, поскольку целевая аудитория девушки, то знайте, чего ожидать от ваших парней на такие слова. Никто не будет с вами радоваться и придумывать имя будущему ребенку, нет, все будут пытаться "вытащить из вас эту тварь". "Сумерки - пропагандируем аборты".
Не отличающаяся особым умом Белла решает выносить ребенка, который за две недели проходит путь длинною в девять месяцев. Племя оборотней считает, что если ребенок родится, то он обязательно их всех уничтожит, и решает убить Беллу. Ясное дело, это не нравится Джейкобу, поэтому он переходит на сторону вампиров, дабы защитить ее. И даже он настаивает на том, что ребенка необходимо убить до рождения, потому что не хочет потерять Беллу, но отступает, когда лапшей на ушах от Беллы можно уже кормить несколько дней немаленькую семью.
Начинается главная драка фильма - семья вампиров против племени оборотней, во время которой Белла-таки рождает самую обычную девочку, но умирает в процессе. Джейкоб же, лишь взглянув на новорожденную, "запечатлевается" с ней. Это местный процесс, когда оборотень в кого-то влюбляется и до конца своих дней может быть только с ней (я так и не понял, как это работает и почему не была "запечатлена" Белла). То есть он смотрит на только что родившегося ребенка и его посещают мысли "В один прекрасный день я ее трахну"?! Господи, да как этот фильм умудряется с каждой минутой становиться все омерзитльнее и омерзительнее?! Не получилось с мамой, буду домогаться дочь?! Fuck you, movie! Fuck you! Ах да, Эдвард чуть ли не съедает труп Беллы, она превращается в вампира, конец.
Это. Худший. Фильм. Серии. Он отвратителен во всем, на его фоне предыдущие фильмы кажутся даже неплохими. Да, там тоже плохой сценарий и игра актеров, но по крайней мере из отвратительных персонажей там только Белла, а здесь же каждый из них, даже Джейкоб, падают ниже какого-либо мало-мальски приемлимого уровня. И вот такой пример для подражания создатели подсовывают всем молодым девушкам. Человеческая раса обречена.
Последний фильм. Остался лишь последний гребанный фильм.
ГОВНО
вторник, 05 марта 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Экстремис и обещанные 47 видов брони в дейстии. Кажется даже Ultimate-костюм засветился.
воскресенье, 03 марта 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
"Миши плакали и кололись, но продолжали жрать кактус."
Признаться, я не знаю, что еще я могу сказать. Я посмотрел фильм 3 дня назад, а сейчас уже даже не могу толком вспомнить, что там вообще происходило. Он длился два часа, а по ощущениям событий было минут на 30. Но кажется я определился с основной претензией ко всей серии. Это дважды ебанная Белла.
Ебать её в рот. За всю свою жизнь я могу вспомнить лишь одного персонажа, который вызывал бы у меня столько ненависти и отвращения - небезысвестный Джоффри Баратеон. Каждый раз, когда он появлялся на экране, хотелось вцепиться в его шею и бить этому мерзкому лицу канделябром, в его же традициях. И в то же время я восхищался актером Джеком Глисоном и создателями сериала, за то, как они сумели воплотить на экране образ, придуманный Джорджем Мартином. Это высшая степень мастерства - создать настолько ужасного персонажа, что его ненавидишь так, словно он убил лично твоих родственников и голову лично твоего отца насадил на пик. Но как-то я не уверен, что создатели Сумерек, пытались достичь этого эффекта.
Как, мать вашу, эта сраная манипуляторша вообще может считаться положительным персонажем? Она вертит всеми вокруг, пудрид мозги Эдварду, играет Джейкобом, плюет на всех своих родных, да еще и продолжает ныть о том, как она несчастна! Неудивительно, что все остальные вампиры, хотят её прикончить, они хорошие парни в этом куске дерьма, пытающиеся раскрыть глаза всем остальным! Джейкоб... Блядь, Бэлла заставила меня сочувствовать персонажу Сумерек! Понимаете, насколько нужно быть ужасным человеком, чтобы вызывать такую ненависть за подобное отношение к херовым персонажам?
Поэтому я не считаю первую часть настолько уж плохим фильмом. Тогда она еще даже не пыталась проявлять все свои стервозные качества, а была просто влюбленной дурочкой. Теперь же она сука, которая получает искреннее наслаждение, глядя, как все вокруг дерутся из-за нее, и театрально закатывающая глазки. Неудивительно, что она так нравится стольким девочкам, это же воплощение всех их потаенных мечт! Худшая ли «Сумерки» серия фильмов? Вряд ли. Но Бэлла точно худший персонаж за всю историю, а самое худшее в ней, то что ее выставляют положительным персонажем, а следовательно примером для подражания.
Еще два ебанных фильма. Пожалуйста, пускай хотя бы последний окажется неплохим, как написали на К-Г...
ГОВНО
Признаться, я не знаю, что еще я могу сказать. Я посмотрел фильм 3 дня назад, а сейчас уже даже не могу толком вспомнить, что там вообще происходило. Он длился два часа, а по ощущениям событий было минут на 30. Но кажется я определился с основной претензией ко всей серии. Это дважды ебанная Белла.
Ебать её в рот. За всю свою жизнь я могу вспомнить лишь одного персонажа, который вызывал бы у меня столько ненависти и отвращения - небезысвестный Джоффри Баратеон. Каждый раз, когда он появлялся на экране, хотелось вцепиться в его шею и бить этому мерзкому лицу канделябром, в его же традициях. И в то же время я восхищался актером Джеком Глисоном и создателями сериала, за то, как они сумели воплотить на экране образ, придуманный Джорджем Мартином. Это высшая степень мастерства - создать настолько ужасного персонажа, что его ненавидишь так, словно он убил лично твоих родственников и голову лично твоего отца насадил на пик. Но как-то я не уверен, что создатели Сумерек, пытались достичь этого эффекта.
Как, мать вашу, эта сраная манипуляторша вообще может считаться положительным персонажем? Она вертит всеми вокруг, пудрид мозги Эдварду, играет Джейкобом, плюет на всех своих родных, да еще и продолжает ныть о том, как она несчастна! Неудивительно, что все остальные вампиры, хотят её прикончить, они хорошие парни в этом куске дерьма, пытающиеся раскрыть глаза всем остальным! Джейкоб... Блядь, Бэлла заставила меня сочувствовать персонажу Сумерек! Понимаете, насколько нужно быть ужасным человеком, чтобы вызывать такую ненависть за подобное отношение к херовым персонажам?
Поэтому я не считаю первую часть настолько уж плохим фильмом. Тогда она еще даже не пыталась проявлять все свои стервозные качества, а была просто влюбленной дурочкой. Теперь же она сука, которая получает искреннее наслаждение, глядя, как все вокруг дерутся из-за нее, и театрально закатывающая глазки. Неудивительно, что она так нравится стольким девочкам, это же воплощение всех их потаенных мечт! Худшая ли «Сумерки» серия фильмов? Вряд ли. Но Бэлла точно худший персонаж за всю историю, а самое худшее в ней, то что ее выставляют положительным персонажем, а следовательно примером для подражания.
Еще два ебанных фильма. Пожалуйста, пускай хотя бы последний окажется неплохим, как написали на К-Г...
ГОВНО
среда, 27 февраля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Same shit.
Прямо небо и земля. Тут и актеры играют, и на персонажей стало приятно смотреть, все улыбаются, Белла закрыла рот, и наконец-то подаются намеки на какой-то грядущий крупный конфликт... И этого запала хватает на 20 минут. Дальше смотреть нет никакого смысла, в лучшем случае перемотать на последние же минут 20, лишь чтобы узнать, что там приготовили на третью часть. Почему? Да потому что это, мать её, та же самая история.
Признаться, к такому я был не готов. Я же свято верил, что второй фильм учтет ошибки предыдущего и уж точно хуже не будет. Так они мало того, что повторили все предыдущие, так еще и новых умудрились наделать. Сначала нам показывают в кои-то веки играющую Кирстен Стюарт, затем выкидывают из фильма Эдварда, оставляя его лишь как галлюцинации окончательно съехавшей с катушек Беллы, и добавляют страдающего синдромом потерянной рубашки оборотня Джейкоба. И прокручивают по кругу тот же самый, блядь, сюжет! Она любит его, он любит её, они не могут быть вместе... И абсолютно насрать, что немного сместились акценты и причины, всё равно всё выглядит одинаково! Но Лотнер, в отличии от Паттисона, по крайней мере действительно хорошо показывает причины своего поведения. Да, он ведет себя капризный ребенок, но по нему хотя бы видно, что он капризный ребенок. А почему так себя ведет столетний старик уже второй фильм решительно невозможно понять.
Я уже боюсь представить, что меня ждет дальше. После окончания первого фильма у меня действительно было желание посмотреть продолжение. Сейчас же мне абсолютно насрать, что у них там будет дальше. В первую очередь за это стоит поблагодарить Беллу. Если раньше она была просто никаким персонажем, то теперь ей хочется со всей силы врезать по щам и поставить на лоб клеймо "ТП". Даже глава вампирского клана Вольтури - в переводе с итальянского: сидящий на крэке торчок - отмечает, что в её башке абсолютно пусто. И допустим, что можно представить, что Эдвард просто на всю голову ебнутый и готов провести с ней всю свою жизнь, до тех пор пока кто-нибудь наконец не вобьет кол в его сердце, но неужели она даже не допускает мысли, что у них ничего не выйдет? Он еще и специально ей намекает: "подождем 5 лет, потом укушу." Но она хочет обязательно сейчас, ведь даже спустя сотню лет ее любовь не угаснет и она точно не встретит никого, кто не обращался бы с нею, как с дерьмом. Ну а что, все как в жизни.
Перестав тешить себя надеждой, приступаю к просмотру третьего фильма. Сколько же их там еще?..
ГОВНО
Прямо небо и земля. Тут и актеры играют, и на персонажей стало приятно смотреть, все улыбаются, Белла закрыла рот, и наконец-то подаются намеки на какой-то грядущий крупный конфликт... И этого запала хватает на 20 минут. Дальше смотреть нет никакого смысла, в лучшем случае перемотать на последние же минут 20, лишь чтобы узнать, что там приготовили на третью часть. Почему? Да потому что это, мать её, та же самая история.
Признаться, к такому я был не готов. Я же свято верил, что второй фильм учтет ошибки предыдущего и уж точно хуже не будет. Так они мало того, что повторили все предыдущие, так еще и новых умудрились наделать. Сначала нам показывают в кои-то веки играющую Кирстен Стюарт, затем выкидывают из фильма Эдварда, оставляя его лишь как галлюцинации окончательно съехавшей с катушек Беллы, и добавляют страдающего синдромом потерянной рубашки оборотня Джейкоба. И прокручивают по кругу тот же самый, блядь, сюжет! Она любит его, он любит её, они не могут быть вместе... И абсолютно насрать, что немного сместились акценты и причины, всё равно всё выглядит одинаково! Но Лотнер, в отличии от Паттисона, по крайней мере действительно хорошо показывает причины своего поведения. Да, он ведет себя капризный ребенок, но по нему хотя бы видно, что он капризный ребенок. А почему так себя ведет столетний старик уже второй фильм решительно невозможно понять.
Я уже боюсь представить, что меня ждет дальше. После окончания первого фильма у меня действительно было желание посмотреть продолжение. Сейчас же мне абсолютно насрать, что у них там будет дальше. В первую очередь за это стоит поблагодарить Беллу. Если раньше она была просто никаким персонажем, то теперь ей хочется со всей силы врезать по щам и поставить на лоб клеймо "ТП". Даже глава вампирского клана Вольтури - в переводе с итальянского: сидящий на крэке торчок - отмечает, что в её башке абсолютно пусто. И допустим, что можно представить, что Эдвард просто на всю голову ебнутый и готов провести с ней всю свою жизнь, до тех пор пока кто-нибудь наконец не вобьет кол в его сердце, но неужели она даже не допускает мысли, что у них ничего не выйдет? Он еще и специально ей намекает: "подождем 5 лет, потом укушу." Но она хочет обязательно сейчас, ведь даже спустя сотню лет ее любовь не угаснет и она точно не встретит никого, кто не обращался бы с нею, как с дерьмом. Ну а что, все как в жизни.
Перестав тешить себя надеждой, приступаю к просмотру третьего фильма. Сколько же их там еще?..
ГОВНО
понедельник, 25 февраля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Still a better love story then... Oh, fuck, it's «Twilight».
Ваши глаза вас не обманывают. Долгое время я старательно избегал прямого знакомства с популярнейшим вампирским франчайзом, ограничиваясь отзывами и юмором на тему. Но пришло время встретиться с врагом всех людей с чувством вкуса лицом к лицу. Я объявляю неделю «Сумерек». Я правда не могу с ходу сказать сколько именно фильмов в этой серии, но помню, что их немногим меньше чем в Гарри Поттере. Так что же, действительно ли «Сумерки» настолько ужасны, как о них принято отзываться? Действительно ли одним своим существованием он порочит весь кинематограф? Действительно ли все копии фильма необходимо изъять, переехать катком, полить керосином и поджечь, а затем... Окей, не увлекаемся.
Что ж... Нет. То есть да, фильм плох, но это точно не худший фильм всех времен и народов. Уж я то знаю, я смотрел «Зеленый Слоник». Даже непросто не худший, а всего лишь один из множества так себе фильмов. И он даже мог бы быть куда лучше, если бы не две основополагающие любого фильма - режиссура и сценарий. Спорим, что Джосс "Всемогущий" Уидон даже из такого первоисточника смог бы сотворить конфетку? Конечно его Белла бы пыталась бы проткнуть Эдварду грудь осиновым колом при каждой встрече, вампиров бы чуть меньше волновало недопустимость насилия, лучшая подружка оказалось бы ведьмой, а местная школа еженедельно бы подвергалась нападениям сил зла из потустороннего мира... Oh, wait, he's already did it. Nevermind.
В любом случае, сложно винить актеров в том, что они плохо играют, при таком отвратительном сценарии. Кристен Стюарт разве виновата, что вся характеристика ее персонажа сводится к максимально безличностной девушке, с которой абсолютно любая потенциальная зрительница могла бы себя ассоциировать? Добавьте ей хоть парочку отличительных черт, интересов и ярких запоминающихся сцен, и все - кто-то из зрительниц уже себя в ней не узнает. А уж затем, чтобы она постоянно не забывала закрывать свой рот мог и режиссер последить, а то гложут сомнения, был ли он у фильма вообще. Все в кадре ведут себя так, словно им дали сценарий, включили камеры и велели хоть что-нибудь делать. Вот они и шатаются с абсолютно отрешенным видом, забывая слова, заполняя их в лучшем случае мычанием, и выпучивая глаза изо всех сил.
Это правда относится преимущественно к Бэлле и Эдварду, остальные по неведомым причинам этими синдромами не страдают. Билли Берк, к примеру, должен играть отца Бэллы, пытающегося найти взаимопонимание со своей дочерью. Но вместо этого он в каждом кадре ходит с лицом, на котором отчетливо читается "как я вообще подписался на эту хрень". И, эй, это же именно тот вид, который нужен ему для этой роли! В результате он отлично вписался в общую атмосферу творящегося уныния и на него приятно смотреть. В момент, когда он как бы невзначай заряжает ружье перед приходом Эдварда, я понял, что он вообще лучший персонаж фильма.
Или Эшли Грин. Она как-то вообще выпадает из общей массы актеров фильма по одной элементарной причине - улыбается! И не просто улыбается, а так, что фильму хочется простить все недостатки, при условии конечно, что выкинут всех остальных, а в дальнейшем будут развивать ее персонажа. Создатели фильма это понимают и нарочно показывают три раза подряд, как изящно она взмахивает ножкой при игре в бейсбол. К слову, единственная сносная сцена фильма. И не только из-за появления хоть какого-то действа, но еще и потому что на удивление приятно посмотреть, как развлекает себя семейка бессмертных кровососущих созданий.
Допустим, я смог бы поверить в то, что столетний старик в теле юнца влюбился в самую серую мышь, какую только видывал этот свет. Допустим, я бы поверил, что он будучи недалекого ума продолжает ходить в школу всю эту сотню лет. Допустим, я бы вообще сумел поверить в вампира-вегетарианца. Но только при условии, что это все не было бы за редкими исключениями настолько бездарно подано. «Human Beings», «Баффи» и другие произведения на вапмирскую тематику тоже пестрят спорными, а то и глупыми, сюжетными решениями, но выезжают на проработанных многогранных персонажах, к которым привязываешься и искренни переживаешь за них. Но ни в Бэлле, ни в Эдварде, нет ничего, за что эти персонажи могли бы понравиться. Да и им просто не дают такого шанса, они никак не развиваются по ходу фильма, да и не делают вообще ничего, кроме как мычат свои странные метафоричные разговоры о героине. Их не хочется любить, не хочется ненавидеть, они не вызывают абсолютно никаких эмоций. Попробуем сделать скидку на то, что это только первая часть, своеобразное вступление, а дальше нам раскроют всю глубину персонажей, показав их не такими однобокими, какими они выглядят?
Хе-хе, я-то знаю, что ни хрена подобного не будет.
СТЕРИЛЬНО
Ваши глаза вас не обманывают. Долгое время я старательно избегал прямого знакомства с популярнейшим вампирским франчайзом, ограничиваясь отзывами и юмором на тему. Но пришло время встретиться с врагом всех людей с чувством вкуса лицом к лицу. Я объявляю неделю «Сумерек». Я правда не могу с ходу сказать сколько именно фильмов в этой серии, но помню, что их немногим меньше чем в Гарри Поттере. Так что же, действительно ли «Сумерки» настолько ужасны, как о них принято отзываться? Действительно ли одним своим существованием он порочит весь кинематограф? Действительно ли все копии фильма необходимо изъять, переехать катком, полить керосином и поджечь, а затем... Окей, не увлекаемся.
Что ж... Нет. То есть да, фильм плох, но это точно не худший фильм всех времен и народов. Уж я то знаю, я смотрел «Зеленый Слоник». Даже непросто не худший, а всего лишь один из множества так себе фильмов. И он даже мог бы быть куда лучше, если бы не две основополагающие любого фильма - режиссура и сценарий. Спорим, что Джосс "Всемогущий" Уидон даже из такого первоисточника смог бы сотворить конфетку? Конечно его Белла бы пыталась бы проткнуть Эдварду грудь осиновым колом при каждой встрече, вампиров бы чуть меньше волновало недопустимость насилия, лучшая подружка оказалось бы ведьмой, а местная школа еженедельно бы подвергалась нападениям сил зла из потустороннего мира... Oh, wait, he's already did it. Nevermind.
В любом случае, сложно винить актеров в том, что они плохо играют, при таком отвратительном сценарии. Кристен Стюарт разве виновата, что вся характеристика ее персонажа сводится к максимально безличностной девушке, с которой абсолютно любая потенциальная зрительница могла бы себя ассоциировать? Добавьте ей хоть парочку отличительных черт, интересов и ярких запоминающихся сцен, и все - кто-то из зрительниц уже себя в ней не узнает. А уж затем, чтобы она постоянно не забывала закрывать свой рот мог и режиссер последить, а то гложут сомнения, был ли он у фильма вообще. Все в кадре ведут себя так, словно им дали сценарий, включили камеры и велели хоть что-нибудь делать. Вот они и шатаются с абсолютно отрешенным видом, забывая слова, заполняя их в лучшем случае мычанием, и выпучивая глаза изо всех сил.
Это правда относится преимущественно к Бэлле и Эдварду, остальные по неведомым причинам этими синдромами не страдают. Билли Берк, к примеру, должен играть отца Бэллы, пытающегося найти взаимопонимание со своей дочерью. Но вместо этого он в каждом кадре ходит с лицом, на котором отчетливо читается "как я вообще подписался на эту хрень". И, эй, это же именно тот вид, который нужен ему для этой роли! В результате он отлично вписался в общую атмосферу творящегося уныния и на него приятно смотреть. В момент, когда он как бы невзначай заряжает ружье перед приходом Эдварда, я понял, что он вообще лучший персонаж фильма.
Или Эшли Грин. Она как-то вообще выпадает из общей массы актеров фильма по одной элементарной причине - улыбается! И не просто улыбается, а так, что фильму хочется простить все недостатки, при условии конечно, что выкинут всех остальных, а в дальнейшем будут развивать ее персонажа. Создатели фильма это понимают и нарочно показывают три раза подряд, как изящно она взмахивает ножкой при игре в бейсбол. К слову, единственная сносная сцена фильма. И не только из-за появления хоть какого-то действа, но еще и потому что на удивление приятно посмотреть, как развлекает себя семейка бессмертных кровососущих созданий.
Допустим, я смог бы поверить в то, что столетний старик в теле юнца влюбился в самую серую мышь, какую только видывал этот свет. Допустим, я бы поверил, что он будучи недалекого ума продолжает ходить в школу всю эту сотню лет. Допустим, я бы вообще сумел поверить в вампира-вегетарианца. Но только при условии, что это все не было бы за редкими исключениями настолько бездарно подано. «Human Beings», «Баффи» и другие произведения на вапмирскую тематику тоже пестрят спорными, а то и глупыми, сюжетными решениями, но выезжают на проработанных многогранных персонажах, к которым привязываешься и искренни переживаешь за них. Но ни в Бэлле, ни в Эдварде, нет ничего, за что эти персонажи могли бы понравиться. Да и им просто не дают такого шанса, они никак не развиваются по ходу фильма, да и не делают вообще ничего, кроме как мычат свои странные метафоричные разговоры о героине. Их не хочется любить, не хочется ненавидеть, они не вызывают абсолютно никаких эмоций. Попробуем сделать скидку на то, что это только первая часть, своеобразное вступление, а дальше нам раскроют всю глубину персонажей, показав их не такими однобокими, какими они выглядят?
Хе-хе, я-то знаю, что ни хрена подобного не будет.
СТЕРИЛЬНО
четверг, 21 февраля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
Если изначально шутки о том, что сериал "Person of Interest" получил неофициальную игру по мотивам, были только шутками, то теперь сомнений остаться не должно.
вторник, 19 февраля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
"Учёные подсчитали, что шансы реального существования столь откровенно абсурдного мира равны одному на миллион. Однако волшебники подсчитали, что шанс "Один на миллион" выпадает в девяти случаев из десяти."
Фильм основан на реальных событиях 1979-го года, когда в Иране, во время исламской революции, были взяты в заложники 52 работника американского посольства. Шестерым из них удалось бежать и на протяжении почти трех месяцев прятаться на территории предоставившего им убежище канадского посла. В это же время канадское правительство, тесно сотрудничая с американским, начало подготовку к операции, целью которой было тайно вывезти дипломатов из Ирана.
Первым делом после просмотра полез на википедию, проверять, как же на самом-то деле все там было. Абсолютно же понятно, что даже будучи основанным на реальных событиях, фильм все нарочито приукрасил и нагнал драматизма? Сложно поверить, но нет. Они действительно провернули операцию, в ходе которой беглецы выдавали себя за членов съемочной группы фантастического фильма, прибывших для ознакомления с местами проведения съемок. This is fucking brilliant.
Главным опасением до просмотра было, что кино будет представлять собой очередную снятую под оскар агитку. Но Бен Аффлек явно стал мастером такого уровня, что ему для сбора всех возможных наград не нужно кидать громкие лозунги о величии Америки и жестокости арабов. Все показано максимально непредвзято. Да, мусульмане творят, относительно нашей точки зрения, зверства, но так они ведь действительно так поступают, а их действия в фильме палку не перегибают. По персонажу Бена Аффлека, озабоченному лишь выполнением своей миссии, вообще невозможно понять отношения к ситуации, что редкость в произведениях на такую спорную тематику.
Это в первую очередь история о людях, оказавшихся в ситуации на грани жизни и смерти из-за политических разногласий. О Тони Мендесе, готовом поставить под угрозу свою собственную жизнь, и ему, в отличие от большинства главных героев подобных фильмов, вполне есть чего терять. И самую малость о моей любимой теме в кино любого жанра – Голливуде.
Около трети фильма уделено подготовке к операции, граничащей на грани с бредом, а кто может лучше проконсультировать и помочь по данной тематике, как не настоящие профессионалы своего дела? Чтобы избежать всевозможных подозрений и слухов, разворачивается вполне себе настоящая рекламная компания фильма «Арго» (основанном на настоящем романе Роджера Желязны «Князь Света»). К разработке подключаются многие видные деятели (одним из них был легендарный Джек Кирби – создатель Капитана Америка), написан сценарий, нарисованы постеры, газеты и журналы размещают у себя интервью с создателями. Обмануть сумели почти всех, кроме нескольких особо пытливых журналистов, но в фильме про это деликатно помалкивают.
Фабрика грез 80-х изображена именно такой, какой она и была в 80-х. Старомодные прически, костюмы, окружение… Если не знать, то вполне можно подумать, что фильм действительно сделан еще в те года, настолько аутентично все выглядит, так и ждешь, что сейчас где-нибудь пробежит Сталлоне и нам покажут реальные видео со съемок Рэмбо 2.
История развивается постепенно, а уровень напряжения растет очень равномерно по шкале от «легкое волнение» до «изгрызены все ногти и вырваны все волосы! ». И это даже при том, что точно знаешь, как все закончится. И думается, что подобных операций, идеи для которых могли прийти в голову только человеку напрочь лишенному здравого смысла, в загашнике различных спецслужб еще предостаточно и их экранизации мы еще увидим. Право же, зачем пытаться придумывать хитрозакрученные триллеры, когда таких сюжетов и в реальной жизни предостаточно?
КИНО
(с) Терри Пратчетт "Мор, ученик Смерти"
Фильм основан на реальных событиях 1979-го года, когда в Иране, во время исламской революции, были взяты в заложники 52 работника американского посольства. Шестерым из них удалось бежать и на протяжении почти трех месяцев прятаться на территории предоставившего им убежище канадского посла. В это же время канадское правительство, тесно сотрудничая с американским, начало подготовку к операции, целью которой было тайно вывезти дипломатов из Ирана.
Первым делом после просмотра полез на википедию, проверять, как же на самом-то деле все там было. Абсолютно же понятно, что даже будучи основанным на реальных событиях, фильм все нарочито приукрасил и нагнал драматизма? Сложно поверить, но нет. Они действительно провернули операцию, в ходе которой беглецы выдавали себя за членов съемочной группы фантастического фильма, прибывших для ознакомления с местами проведения съемок. This is fucking brilliant.
Главным опасением до просмотра было, что кино будет представлять собой очередную снятую под оскар агитку. Но Бен Аффлек явно стал мастером такого уровня, что ему для сбора всех возможных наград не нужно кидать громкие лозунги о величии Америки и жестокости арабов. Все показано максимально непредвзято. Да, мусульмане творят, относительно нашей точки зрения, зверства, но так они ведь действительно так поступают, а их действия в фильме палку не перегибают. По персонажу Бена Аффлека, озабоченному лишь выполнением своей миссии, вообще невозможно понять отношения к ситуации, что редкость в произведениях на такую спорную тематику.
Это в первую очередь история о людях, оказавшихся в ситуации на грани жизни и смерти из-за политических разногласий. О Тони Мендесе, готовом поставить под угрозу свою собственную жизнь, и ему, в отличие от большинства главных героев подобных фильмов, вполне есть чего терять. И самую малость о моей любимой теме в кино любого жанра – Голливуде.
Около трети фильма уделено подготовке к операции, граничащей на грани с бредом, а кто может лучше проконсультировать и помочь по данной тематике, как не настоящие профессионалы своего дела? Чтобы избежать всевозможных подозрений и слухов, разворачивается вполне себе настоящая рекламная компания фильма «Арго» (основанном на настоящем романе Роджера Желязны «Князь Света»). К разработке подключаются многие видные деятели (одним из них был легендарный Джек Кирби – создатель Капитана Америка), написан сценарий, нарисованы постеры, газеты и журналы размещают у себя интервью с создателями. Обмануть сумели почти всех, кроме нескольких особо пытливых журналистов, но в фильме про это деликатно помалкивают.
Фабрика грез 80-х изображена именно такой, какой она и была в 80-х. Старомодные прически, костюмы, окружение… Если не знать, то вполне можно подумать, что фильм действительно сделан еще в те года, настолько аутентично все выглядит, так и ждешь, что сейчас где-нибудь пробежит Сталлоне и нам покажут реальные видео со съемок Рэмбо 2.
История развивается постепенно, а уровень напряжения растет очень равномерно по шкале от «легкое волнение» до «изгрызены все ногти и вырваны все волосы! ». И это даже при том, что точно знаешь, как все закончится. И думается, что подобных операций, идеи для которых могли прийти в голову только человеку напрочь лишенному здравого смысла, в загашнике различных спецслужб еще предостаточно и их экранизации мы еще увидим. Право же, зачем пытаться придумывать хитрозакрученные триллеры, когда таких сюжетов и в реальной жизни предостаточно?
КИНО
воскресенье, 17 февраля 2013
Способность разговаривать ещё не признак интеллекта
(Как говорится, лучше поздно, чем никогда. Все совпадения с рецензиями на некоторых популярных сайтах случайны или выдернуты из моей головы во время просмотра.)
Still a better love story than «Twilight».
Шутки про любовь между трупаком и живым человеком начались еще во времена, когда "Сумерки" находились на пике популярности. На полном серьезе никто и не задумывался, что кому-то действительно хватит смелости написать об этом книгу, а по книге потом еще и фильм снять. Тем более, что все предыдущие попытки подражать девчачо-вампирской саге любви у масс не снискали (в отличие от, кто бы что ни говорил). Даже потенциальная аудитория любой новой интерпретации Шекспировского драмы поглядывала на проект с недоверием, мол это уже совсем перебор. И получили бы мы очередную мыльную сказку о любви мальчика и девочки, которые не могут быть друг с другом, не подойди создатели к проекту с довольно ироничным подходом.
Местный Ромео, зовущий себя просто Р, зомби обыкновенный. Цели в жизни (смерти?) нет, знай себе шатайся по окрестности, набивай периодически чем-нибудь желудок, предпочтительно мозгами, и размышляй о своей судьбе. Во время очередного ланча, Р встречает Джули и при взгляде на нее сердце его начинает биться чаще - исходя из обстоятельств это около одного удара в минуту. Джули правда не испытывает дикого восторга от этой встречи, учитывая что группа зомби только что пообедала всеми ее друзьями. Но постепенно и она понимает, что этот мертвый разлагающийся парень на самом деле не так уж и плох... Черт возьми, Стеффани Майер не смогла бы придумать такого нелогичного бреда даже находясь в героиновом бреду!
На самом деле, хоть я и не приверженец подхода "принимай на веру", но это фильм, в котором ты или принимаешь правила или нет. Поверь, что сильная любовь может заставить биться мертвое сердце и фильм придется тебе по душе. Нет - ну так а какого черта вы его тогда смотреть начинали, всерьез надеялись увидеть логику в фильме про влюбленного зомби? При этом персонажи на удивление вменяемы, никто не совершает дурацких поступков, да и за ними просто приятно наблюдать. В особенности, как бы странно это не звучало, приятно наблюдать за мертвым главным героем. В трупе Николаса Холта настолько хорошо узнаешь себя, что на ум так и приходят мысли: "Эй, да ведь я себя точно также веду с девушками!" И даже мертвому засранцу везет больше!
Как и любой зомби-муви «Тепло наших тел» - ироничный взгляд на общество. Пускай и не такой циничный, как «Зомби по имени Шон», и не настолько смешной, как «Добро пожаловать в Зомбиленд». Он просто о другом. Акцентируя внимание на взаимоотношения персонажей, фильм хоть и по-детски наивно, но чертовски убедительно заявляет, что любовь спасет мир. До чего же непривычно слышать такое от фильма про мертвецов. И до чего же странно, что после него в это хочется верить.
КИНО
Still a better love story than «Twilight».
Шутки про любовь между трупаком и живым человеком начались еще во времена, когда "Сумерки" находились на пике популярности. На полном серьезе никто и не задумывался, что кому-то действительно хватит смелости написать об этом книгу, а по книге потом еще и фильм снять. Тем более, что все предыдущие попытки подражать девчачо-вампирской саге любви у масс не снискали (в отличие от, кто бы что ни говорил). Даже потенциальная аудитория любой новой интерпретации Шекспировского драмы поглядывала на проект с недоверием, мол это уже совсем перебор. И получили бы мы очередную мыльную сказку о любви мальчика и девочки, которые не могут быть друг с другом, не подойди создатели к проекту с довольно ироничным подходом.
Местный Ромео, зовущий себя просто Р, зомби обыкновенный. Цели в жизни (смерти?) нет, знай себе шатайся по окрестности, набивай периодически чем-нибудь желудок, предпочтительно мозгами, и размышляй о своей судьбе. Во время очередного ланча, Р встречает Джули и при взгляде на нее сердце его начинает биться чаще - исходя из обстоятельств это около одного удара в минуту. Джули правда не испытывает дикого восторга от этой встречи, учитывая что группа зомби только что пообедала всеми ее друзьями. Но постепенно и она понимает, что этот мертвый разлагающийся парень на самом деле не так уж и плох... Черт возьми, Стеффани Майер не смогла бы придумать такого нелогичного бреда даже находясь в героиновом бреду!
На самом деле, хоть я и не приверженец подхода "принимай на веру", но это фильм, в котором ты или принимаешь правила или нет. Поверь, что сильная любовь может заставить биться мертвое сердце и фильм придется тебе по душе. Нет - ну так а какого черта вы его тогда смотреть начинали, всерьез надеялись увидеть логику в фильме про влюбленного зомби? При этом персонажи на удивление вменяемы, никто не совершает дурацких поступков, да и за ними просто приятно наблюдать. В особенности, как бы странно это не звучало, приятно наблюдать за мертвым главным героем. В трупе Николаса Холта настолько хорошо узнаешь себя, что на ум так и приходят мысли: "Эй, да ведь я себя точно также веду с девушками!" И даже мертвому засранцу везет больше!
Как и любой зомби-муви «Тепло наших тел» - ироничный взгляд на общество. Пускай и не такой циничный, как «Зомби по имени Шон», и не настолько смешной, как «Добро пожаловать в Зомбиленд». Он просто о другом. Акцентируя внимание на взаимоотношения персонажей, фильм хоть и по-детски наивно, но чертовски убедительно заявляет, что любовь спасет мир. До чего же непривычно слышать такое от фильма про мертвецов. И до чего же странно, что после него в это хочется верить.
КИНО